Music in India UPSC in Hindi
भारतीय संगीत - इतिहास, प्रकार एवं विशेषताएँ
भारत संगीत का इतिहास (Music in India Culture)
History of Indian music pdf
- प्राचीन संगीत की अवधि वैदिक युग से संगीत रत्नाकर की अवधि तक है।
- सारंगदेव, 13वीं सदी के संगीतज्ञ (संगीत रत्नाकर के लेखक)।
- संगीत का विज्ञान - गंधर्भ वेद (सामवेद का उपवेद)
- ओम सभी रागों और स्वरों का स्रोत है ।
- 9वीं शताब्दी में मातंग का बृहद्देशी रागों पर केंद्रित था।
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भारतीय संगीत का जनक कौन है?
ब्रह्मांड में संगीत के वास्तविक जनक के रूप में हम भगवान शिव को मानते है। नारद मुनि ने संगीत को धरती पर उतारा (नाद ब्रह्म नामक ध्वनि)
संगीत के प्रथम साहित्यिक अंश -
वैदिक काल 2000 वर्ष पूर्व
संगीत सिद्धांत का पहला संदर्भ -
भरत मुनि का नाटयशास्त्र:(चौथी शताब्दी)
दक्षिण भारत के प्रमुख पर्यटन स्थल | Famous Tourist Places In South India in Hindi
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भारत में संगीत की शुरुआत कब हुई?
प्राचीन संगीत की अवधि वैदिक युग से संगीत रत्नाकर की अवधि तक है। सारंगदेव, 13वीं सदी के संगीतज्ञ (संगीत रत्नाकर के लेखक)
भारतीय संगीत की उत्पत्ति कैसे हुई?
संगीत का विज्ञान - गंधर्भ वेद (सामवेद का उपवेद)
ओम सभी रागों और स्वरों का स्रोत है
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संगीत क्या है ?
भारतीय संगीत से आप क्या समझते हैं?
Main Pillars of Indian Music
संगीत के तीन प्रमुख स्तंभ हैं- स्वर, राग और ताल
- स्वर: Pitch or tone, musical notes.
- राग: Basis of melody. प्रत्येक राग में कम से कम 5 स्वर होते हैं। स्वरों का संयोजन एक Melody उत्पन्न करती है।
- ताल: Basis of rhythm.
भारतीय संगीत कितने प्रकार के होते हैं?
Forms of Indian Music
(भारतीय संगीत के रूप)
- शास्त्रीय संगीत
- आधुनिक संगीत
- लोक संगीत
Know about The River System of India in simple way | भारत के नदी तंत्र को जाने आसान शब्दों में
संगीत के प्रकार
शास्त्रीय संगीत Indian classical music - हिंदुस्तानी और कर्नाटक
हिंदुस्तानी संगीत (उत्तरी भारत)
- दिल्ली सल्तनत काल के दौरान उत्पन्न
- फारसी संगीत से प्रभावित
- प्रकार - ध्रुपद, ख्याल, तराना, ठुमरी, दादरा और ग़ज़ल
- वाद्य यंत्र - तबला, सारंगी, संतूर
कर्नाटक संगीत (दक्षिणी भारत)
- भक्ति आंदोलन के दौरान उत्पन्न
- विशुद्ध रूप से स्वदेशी
- प्रकार - अलापना, निरावल, कल्पस्वरम
- वाद्य यंत्र - वीणा, मृदंगम
भारतीय शास्त्रीय संगीत की दो प्रमुख परंपराएँ हैं।
हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत के बीच अंतर
हिंदुस्तानी संगीत कर्नाटक संगीत
रागों को थाट में बांटा जाता है।
रागों को मेलाकर्ता में विभाजित किया जाता है।
विभिन्न घराने
कोई घराना नहीं
स्वर और वाद्य संगीत के बीच समान रूप से विभाजित।
इसका झुकाव मुखर संगीत की ओर अधिक है लेकिन वाद्य संगीत का भी अभ्यास किया जाता है।
आशुरचना व्यवस्था को अधिक महत्व दिया जाता है।
रचनाओं को अधिक महत्व दिया जाता है।
अफगान फारसी और अरब
देशज
कर्नाटक और हिंदुस्तानी संगीत के बीच समानताएं
कर्नाटक और हिंदुस्तानी दोनों शैलियों में माधुर्य (Melody) को प्रमुखता दी जाती है।
प्रत्येक राग में दोनों का एक प्रमुख स्वर या वादी स्वर होता है
जन राग बनाने के लिए जनक थाट या राग का वर्णन करने के लिए दोनों संपूर्ण पैमाने (सभी 7 नोटों के साथ) का उपयोग करते हैं।
राग संस्करण में पिच और बेस को इंगित करने के लिए दोनों एक या दो नोटों के साथ एक तानपुरा या ड्रोन का उपयोग करते हैं।
आधुनिक भारतीय संगीत का इतिहास
आधुनिक संगीत
19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में भारतीय संगीत में एक पुनरुद्धार हुआ।
रवींद्रनाथ टैगोर ने अनूठे गीतों की रचना की, जो 'रवींद्र संगीत' के नाम से जाने जाते हैं।
भारतीय संगीत की परंपराएं भी उस आधुनिकता से प्रभावित थीं जिसे दुनिया ने विभिन्न कला रूपों में अनुभव किया
आधुनिकतावाद को संगीत की पुरानी श्रेणियों को चुनौती देने और पुनर्व्याख्या करने में विविध प्रतिक्रियाओं की अवधि के रूप में परिभाषित किया जा सकता है|
इस तरह की कलात्मक धारा ने संगीत की नई शैलियों को जन्म दिया
जैसे- जैज, पॉप-म्यूजिक, फ्रीस्टाइल, वैकल्पिक आर एंड बी आदि।
दुनिया भर में भारतीय कलाकारों और कलाकारों के बीच अंतर-सांस्कृतिक सहयोग थे। इसने भारतीय शास्त्रीय संगीत परंपरा को नए कला रूपों के साथ मिलाने का मार्ग प्रशस्त किया।
उदाहरण:
1960 के दशक की शुरुआत में जॉन कोलट्रैन और जॉर्ज हैरिसन जैसे जैज़ अग्रदूतों ने भारतीय वाद्य वादकों के साथ सहयोग किया और अपने गीतों में सितार जैसे भारतीय वाद्य यंत्रों का उपयोग करना शुरू किया;
1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत में, भारतीय संगीत के साथ रॉक एंड रोल फ्यूजन पूरे यूरोप और उत्तरी अमेरिका आदि में प्रसिद्ध थे।
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Characteristics of Indian music
आधुनिक संगीत की विशेषताएं क्या है?
स्वतंत्रता संग्राम के दौरान आधुनिक संगीत से संबंधित महत्वपूर्ण घटनाक्रम
1901 में, विष्णु दिगंबर पलुस्कर ने लाहौर में गंधर्व महाविद्यालय की स्थापना की, ताकि शास्त्रीय संगीत पर घरानों के दबदबे को कम किया जा सके और कला के आधार का विस्तार किया जा सके।
संगीत की कला को पुनर्जीवित करने के लिए विष्णु नारायण भातखंडे द्वारा 1926 में लखनऊ में मैरिस कॉलेज ऑफ म्यूजिक की स्थापना की गई थी।
1919 में अनुसंधान, अध्ययन और भारत में संगीत की कला की बेहतर समझ के लिए एक अखिल भारतीय संगीत अकादमी की स्थापना की गई।
1928 में, कर्नाटक संगीत में रुचि को पुनर्जीवित करने के लिए मद्रास संगीत अकादमी
भारतीय संगीत परंपराओं पर पश्चिमी संगीत का प्रभाव
वैश्वीकरण और प्रौद्योगिकी के उदय के साथ-साथ पश्चिमी तरीके को अपनाने से भारतीय संगीत परंपराओं के अस्तित्व के लिए अवसर और खतरे दोनों पैदा हो रहे हैं।
Importance of music in Indian culture
अवसर Positiveness
- भारतीय शास्त्रीय संगीत परंपराओं की व्यापक स्वीकार्यता। पंडित रविशंकर, ज़ाकिर हुसैन, एआर रहमान जैसे कलाकारों ने वैश्विक स्तर पर जो विकास और सम्मान प्राप्त किया है, उसका प्रमाण इस बात से लगाया जा सकता है।
- वैश्विक कलाकारों द्वारा व्यक्त रुचि के कारण भारतीय शास्त्रीय संगीत परंपराओं का पुनरुद्धार। उदाहरण: शंकर टकर, दुनिया में शहनाई के प्रसिद्ध पश्चिमी प्रतिपादक
- देश में पारंपरिक कलाकारों के लिए आजीविका के अवसरों में वृद्धि
- भारतीय संगीत परंपराओं का संवर्धन। उदाहरण इंडी-पॉप
खतरे Negativeness
- कई छात्र आर्थिक विकास प्रदान करने के कारण पश्चिमी संगीत को अपनाना पसंद कर रहे हैं
- पश्चिमी संगीत आम लोगों के बीच पसंदीदा स्वाद बनता जा रहा है।
- पारम्परिक कलाकारों की पश्चिमी संगीत की निर्माण और विपणन तकनीकों के साथ सामजस्य बैठा पाने में अक्षमता के कारण उनसे पिछड़ना।
- देश के ग्रामीण क्षेत्रों में भी बढ़ता पश्चिमीकरण स्थानीय कलाकारों की आजीविका के लिए खतरा है
- सभी भाषाओँ में सिनेमा के प्रति बढ़ते रुझान से पाश्चात्य संगीत भारतीय संगीत पर हावी हो रहा है ।
भारत में लोक संगीत का इतिहास PDF
लोक संगीत
लोक संगीत, शास्त्रीय संगीत के विपरीत आम लोगों का संगीत है। जर्मन शब्द Volk से (जिसका अर्थ है 'लोग') एक पारंपरिक शैली के रूप में शुरू, जो क्षेत्र के लोकगीतों से जुड़ा था।
लोक संगीत की सामान्य विशेषताएं-
रचनाएँ किसी एक विशेष स्रोत से नहीं खोजी जा सकतीं
लिखित स्रोत के बजाय मौखिक रूप से प्रेषित किया गया था
पारंपरिक लोक संगीत का एक महत्वपूर्ण पहलू यह है कि इसका अस्तित्व एक समुदाय द्वारा स्वीकृति पर आधारित है
एक गीत का प्रत्येक प्रदर्शन विभिन्न क्षेत्रों में अद्वितीय हो सकता है
लोक संगीत के प्रकार (How many folk music are there in India?)
भारत के राज्यों के लोक गीत PDF
List of folk music of different states of india in hindi
उत्तर प्रदेश
रसिया गीत
- रसिया शब्द की उत्पत्ति रस (भावना) शब्द से हुई, यह गायक के व्यक्तित्व के साथ-साथ गीत की प्रकृति को भी दर्शाता है।
- रसिया गीत गाने की समृद्ध परंपरा ब्रज (भगवान कृष्ण की आकर्षक लीलाओं की पवित्र भूमि) में फली-फूली है।
- किसी विशेष त्योहार तक ही सीमित नहीं बल्कि दैनिक जीवन से जुड़ा हुआ है।
आल्हा
- आल्हा और ऊदल (दो योद्धा भाइयों) के वीरतापूर्ण कार्यों का वर्णन करता है।
- यह बुंदेलखंड का सर्वाधिक लोकप्रिय क्षेत्रीय संगीत है
होरी
- 'राधा-कृष्ण' के प्रेम-प्रसंगों पर आधारित
- होरी गायन मूल रूप से होली के त्योहार से ही जुड़ा हुआ है।
- भारत में बसंत ऋतु में होरी गाने और होली मनाने की परंपरा प्राचीन काल से चली आ रही है
सोहर
- परिवार में पुत्र के जन्म पर 'सोहर' गीत गाने की प्रबल परंपरा रही है।
- इसने मुस्लिम संस्कृति को प्रभावित किया है और उत्तर प्रदेश के कुछ क्षेत्रों में रहने वाले मुस्लिम परिवारों में 'सोहर' गीत का एक रूप प्रचलित हो गया है।
- 'सोहर' गीत स्पष्ट रूप से दो संस्कृतियों के मिलन की ओर इशारा करते हैं।
कश्मीर
छकरी
- छकरी एक समूह गीत है जो कश्मीर के लोक संगीत का सबसे लोकप्रिय रूप है।
- इसे नूत (मिट्टी के बर्तन) रबाब, सारंगी और तुंबकनारी के साथ गाया जाता है
पंजाब
टप्पा
- टप्पा पंजाब क्षेत्र में ऊंट सवारों के लोक गीतों से प्रेरित है।
- लयबद्ध और तेज़ नोटों के साथ उछल-कूद और आकर्षक तान
महाराष्ट्र
पोवाड़ा
- पोवाड़ा महाराष्ट्र की पारंपरिक लोक कला है।
- पोवाड़ा शब्द का अर्थ ही है "शानदार शब्दों में एक कहानी का वर्णन"।
- मुख्य कथावाचक को शाहीर के रूप में जाना जाता है जो लय बनाए रखने के लिए डफ बजाता है।
- सबसे पहला उल्लेखनीय पोवाड़ा अग्निदास द्वारा रचित अफजल खानाचा वध (द किलिंग ऑफ अफजल खान) (1659) था, जिसमें अफजल खान के साथ शिवाजी की मुठभेड़ दर्ज की गई थी।
राजस्थान
पंखिड़ा
- पंखिड़ा शब्द का शाब्दिक अर्थ प्रेमी
- राजस्थान के किसानों द्वारा खेतों में काम करते हुए गाया (अलगोज़ा और मंजीरा बजाते हुए) जाता है |
लोटिआ
- 'लोटिया' चैत्र महीने में गाया जाता है।
- महिलाएं तालाबों और कुओं से लोटा (पानी भरने के लिए एक बर्तन) और कलश (पूजा के दौरान पानी भरने के लिए शुभ माना जाता है) लाती हैं।
तीज गाने
- तीज राजस्थान की महिलाओं द्वारा बड़ी भागीदारी के साथ मनाया जाता है। यह श्रावण मास की अमावस्या या अमावस्या के तीसरे दिन मनाया जाने वाला त्योहार है।
- इस उत्सव के दौरान गाए जाने वाले गीतों का विषय शिव और पार्वती के मिलन, मानसून के जादू, हरियाली, मोर नृत्य आदि के इर्द-गिर्द घूमता है।
ओडिशा
दसकठिया
- ओडिशा में प्रचलित गाथा गायन का एक रूप है। दसकठिया नाम "काठी" या "राम ताली" नामक एक अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्र से लिया गया है|
- प्रदर्शन भक्त "दास" की ओर से पूजा और प्रसाद का एक रूप है।
असम
बिहू
- बिहू गाने नए साल की शुभकामनाओं के लिए आशीर्वाद हैं और एक प्राचीन उर्वरता पंथ से जुड़ा
- बिहू का समय - जब विवाह योग्य युवक और युवतियों के लिए अपनी भावनाओं का आदान-प्रदान करने का अवसर
छत्तीसगढ़
पंडवानी
- पांडवनी में, महाभारत की कहानियों को गाथागीत के रूप में गाया जाता है|
कुमाऊं (उत्तराखंड में स्थित)
शकुनखार - मंगलगीत
- शकुनाखर- मंगलगीत गोद भराई, बच्चे के जन्म, छठी (बच्चे के जन्म से छठे दिन किया जाने वाला एक अनुष्ठान) गणेश पूजा आदि के धार्मिक समारोहों के दौरान गाया जाता है।
- ये गीत केवल महिलाओं द्वारा गाए जाते हैं, बिना किसी वाद्य यंत्र के।
बरहामासा
- अपने विशिष्ट गुणों के साथ वर्ष के बारह महीनों का वर्णन
- घुघुति पक्षी चैत महीने की शुरुआत का प्रतीक है।
तमिलनाडु
विल्लू पट्टू "धनुष गीत"
- मुख्य गायक भी मुख्य कलाकार की भूमिका निभाता है। वह धनुष के आकार के प्रभावशाली उपकरण को भी संभालता है।
- गाने धार्मिक विषयों के इर्द-गिर्द घूमते हैं और बुराई पर अच्छाई की जीत पर जोर दिया जाता है।
मिजोरम
सैकुटी ज़ई (साइकुटी के गाने)
- मिज़ो पारंपरिक रूप से 'गायन जनजाति' के रूप में जाने जाते हैं।
- मिज़ोरम के क्षेत्रीय लोक गीत मिज़ो लोगों की सबसे समृद्ध विरासत हैं।
- मिजोरम की एक कवयित्री सैकुटी ने योद्धाओं, बहादुर शिकारियों, महान योद्धा और शिकारी बनने के इच्छुक युवकों आदि की प्रशंसा में गीतों की रचना की।
चाय हिया (चाय नृत्य के गीत)
- चापचर कुट उत्सव के दौरान मिजो प्रथा के अनुसार न केवल गायन बल्कि नृत्य भी पूरे उत्सव के दौरान जारी रहना चाहिए।
- गायन और नृत्य के विशेष अवसर को 'चाय' कहा जाता है और गीतों को 'चाय हिया' (चाय गीत) के रूप में जाना जाता है।
मणिपुर
सना लामोक
- सना लमोक को माईबा (पुजारी) द्वारा राज्याभिषेक समारोह के समय गाया जाता है।
- इसे राजा के स्वागत के लिए भी गाया जा सकता है।
- इसे पीठासीन देवता पाखंगबा की भावना जगाने के लिए गाया जाता है। ऐसी मान्यता है कि यह गीत जादुई शक्तियों से युक्त है।
लाई हराओबा महोत्सव
- लाई हरोबा नाम का अर्थ "देवताओं और देवी का त्योहार" है।
- यह उमंग-लाई (वन देवता) के लिए किया जाता है। लाई हरोबा उत्सव के अंतिम दिन ओगरी हैंगेन, सृष्टि का गीत और हेजिंग हीराओ एक अनुष्ठानिक गीत गाया जाता है।
आंध्र प्रदेश
बुराकथा
- बुराकथा गाथागीत का एक अत्यधिक नाटकीय रूप है।
- कहानी सुनाते समय मुख्य कलाकार द्वारा एक बोतल के आकार का ड्रम (तम्बुरा) बजाया जाता है।
- गाथागीत गायक, मंच अभिनेता की तरह, मेकअप और एक उच्च शैली वाली पोशाक पहनते हैं।
गोवा
मांडो
- गोवा का क्षेत्रीय संगीत
- भारतीय उपमहाद्वीप के पारंपरिक संगीत का खजाना है।
- मंडो गीत, गोवा में पुर्तगाली उपस्थिति के दौरान प्रेम, त्रासदी और सामाजिक अन्याय और राजनीतिक प्रतिरोध दोनों से निपटने वाली एक धीमी कविता और रचना है।
भारत के प्रसिद्ध संगीतकार कौन है?
भारतीय संगीत से जुड़े महत्वपूर्ण व्यक्तित्व
अमीर खुसरो
- एक कवि एवं संगीतकार
- निजामुद्दीन औलिया के कट्टर अनुयायी
- विभिन्न भाषाओं- फारसी, तुर्की, अरबी, ब्रजभाषा, हिंदी में रचना
- उन्होंने ख्याल और तराना के संगीत रूपों को जन्म दिया
- उन्होंने सितार और टेबल का आविष्कार किया।
मियाँ तानसेन
- हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत की एक प्रमुख हस्ती
- अपना अधिकांश वयस्क जीवन रीवा के हिंदू राजा, राजा रामचंद्र सिंह (1555-1592) के दरबार और संरक्षण में बिताया, जहाँ तानसेन की संगीत क्षमताओं और अध्ययनों ने व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की।
- इस प्रतिष्ठा ने उन्हें मुगल सम्राट अकबर के ध्यान में लाया, अकबर ने उन्हें नवरत्नों (नौ रत्नों) के रूप में माना, और उन्हें मियां की उपाधि दी, जिसका अर्थ है विद्वान व्यक्ति।
- तानसेन को उनकी महाकाव्य ध्रुपद रचनाओं, कई नए रागों की रचना के साथ-साथ संगीत पर दो पुस्तकें श्री गणेश स्तोत्र और संगीता सारा लिखने के लिए याद किया जाता है।
- मध्य प्रदेश संस्कृति विभाग द्वारा तानसेन की स्मृति में प्रतिवर्ष तानसेन संगीत समारोह का आयोजन किया जाता है
- इनके गुरु - स्वामी हरिदास
पुरंदर दास
- वह विजयनगर के एक विपुल कवि-संगीतकार और रहस्यवादी थे |
- उन्हें भक्ति आंदोलन के गायक और एक संगीत विद्वान के रूप में दास साहित्य की रचना के लिए जाना जाता है।
- पुरंदर दास की कर्नाटक संगीत रचनाएँ ज्यादातर कन्नड़ में हैं, हालाँकि कुछ संस्कृत में हैं।
- उन्होंने अपनी रचना "पुरंदरा विट्ठल" अंकितनामा (Pen Name) के साथ लिखी|
स्वामी हरिदास
- वह एक आध्यात्मिक कवि और शास्त्रीय संगीतकार थे
- उन्हें विशेष रूप से ध्रुपद शैली में भक्ति रचनाओं के एक बड़े निकाय का श्रेय दिया जाता है; वह रहस्यवाद के हरिदासी स्कूल के संस्थापक भी हैं, जो आज भी उत्तर भारत में पाया जाता है।
- उनके कई शिष्य थे, तानसेन (अकबर के नौ रत्न) उनमें से एक थे|
- उनकी अधिकांश रचनाएँ भगवान विष्णु और भगवान कृष्ण की स्तुति हैं|
- उनकी लगभग 128 रचनाएँ हैं, जिनमें से 18 दार्शनिक (सिद्धांत पद) और 110 भक्ति (केली माला) हैं।
हरिप्रसाद चौरसिया
- वह बांसुरी के विश्व प्रसिद्ध प्रतिपादक हैं।
- राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन
- जन्म इलाहाबाद में
- उन्होंने पंडित राजाराम से शास्त्रीय गायन तकनीक सीखते हुए 15 साल की उम्र में संगीत की शुरुआत की।
एमएस सुब्बालक्ष्मी
- उनका नाम भारत में कर्नाटक संगीत का पर्याय है
- वह भारत के सर्वोच्च नागरिक सम्मान, भारत रत्न से सम्मानित होने वाली पहली गायिका हैं।
- उनकी विशेषज्ञता केवल कर्नाटक संगीत तक ही सीमित नहीं थी, बल्कि हिंदुस्तानी संगीत तक भी थी
- तिरुचिरापल्ली के प्रसिद्ध रॉकफोर्ट मंदिर में अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन (ग्यारह वर्ष की उम्र में)
- सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में 'सुप्रभातम' (सुबह के भजन), 'भजगोविंदम' (आदि शंकराचार्य द्वारा भगवान कृष्ण की स्तुति करते हुए रचित), 'कुरई ओन्रुमिल्लई' (राजगोपालाचारी द्वारा रचित), 'विष्णु सहस्रनाम', 'हनुमान चालीसा' (प्रार्थना) आदि शामिल हैं।
उस्ताद बिस्मिल्लाह खान
- महान शहनाई वादक, सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारों में से एक
- बिस्मिल्लाह खान को शहनाई को शादी के मंडप से कॉन्सर्ट हॉल तक ले जाने का श्रेय दिया जाता है।
- उन्हें 2001 में भारत के सर्वोच्च नागरिक सम्मान, भारत रत्न से सम्मानित किया गया, एम.एस. सुब्बालक्ष्मी और रविशंकर के बाद तीसरे शास्त्रीय संगीतकार बने
- शहनाई की स्थिति को ऊंचा करने और इसे संगीत कार्यक्रम में लाने का श्रेय दिया जाता है।
- संगीत नाटक अकादमी, नई दिल्ली ने उनके सम्मान में 2007 में उस्ताद बिस्मिल्लाह खान युवा पुरस्कार की स्थापना की। यह संगीत, रंगमंच और नृत्य के क्षेत्र में युवा कलाकारों को दिया जाता है।
पंडित रवि शंकर
- एक भारतीय सितार वादक और संगीतकार थे।
- शंकर को 1999 में भारत के सर्वोच्च नागरिक सम्मान, भारत रत्न से सम्मानित किया गया था।
- अपने समकालीनों से अलग एक शैली विकसित की और कर्नाटक संगीत की ताल प्रथाओं को शामिल किया
- उनका प्रदर्शन धीमी और गंभीर ध्रुपद शैली से प्रभावित होकर शुरू होता है, इसके बाद प्रचलित खयाल शैली से जुड़ी रचनाओं की तबला संगत के साथ एक खंड होता है। इसके बाद हल्के-शास्त्रीय ठुमरी शैली से प्रेरित एक टुकड़े के साथ अपने प्रदर्शन को बंद करते है|
- पंडित रविशंकर ने प्रसिद्ध बैंड ‘द बीटल्स’ (विशेष रूप से जॉर्ज हैरिसन) के साथ अपने जुड़ाव के माध्यम से पश्चिम में भारतीय शास्त्रीय संगीत को लोकप्रिय बनाने में एक बड़ा योगदान दिया है।
जाकिर हुसैन
- एक भारतीय तबला वादक, संगीतकार, तालवादक, संगीत निर्माता और फिल्म अभिनेता हैं। वह तबला वादक उस्ताद अल्लाह रक्खा के सबसे बड़े बेटे हैं
- उन्होंने पश्चिमी संगीतकारों (ज्यादातर अमेरिकी बैंड) के साथ काम किया। प्रसिद्ध बैंड 'द बीटल्स' के साथ उनकी साझेदारी एक विशेष रूप से उल्लेखनीय है।
- जाकिर हुसैन ने कई फिल्मों जैसे 'इन कस्टडी', 'द मिस्टिक मैसर', 'हीट एंड डस्ट' आदि के लिए संगीत तैयार किया है।
- उन्होंने दुनिया को दिखाया कि तबला, जिसे पहले केवल तालवाद्य माना जाता था, संगीत समारोहों में एक मुख्य वाद्य यंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।
भीमसेन जोशी
- हिंदुस्तानी शास्त्रीय परंपरा में कर्नाटक के सबसे महान भारतीय गायकों में से एक थे।
- वह हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की किराना घराना परंपरा से ताल्लुक रखते हैं।
- भक्ति संगीत में, जोशी अपने हिंदी, मराठी और कन्नड़ भजन गायन के लिए सबसे अधिक प्रशंसित थे।
- भीमसेन जोशी को मूल रूप से उनके द्वारा रचित संगीत वीडियो (1988) “मिले सुर मेरा तुम्हारा” में उनके प्रदर्शन के कारण भारत में व्यापक रूप से पहचाना गया|
श्री श्यामा शास्त्री (1763-1827 ई.)
- उनकी लगभग कृतियां कांची की देवी कामाक्षी की स्तुति में हैं। कृतियाँ तेलुगु - संस्कृत में
- उन्होंने मदुरै की मीनाक्षी पर 9 कृतियों की रचना की है, जिन्हें नवरत्नमालिका के नाम से जाना जाता है।
- उन्होंने मंजी, अहिरी, कालगड़ा, चिंतामणि आदि अनेक दुर्लभ रागों का प्रयोग किया है
श्री त्यागराज (1767-1847 ई.)
- वे भगवान राम के भक्त थे। 1000 से अधिक कृतियों की रचना की| उनकी अधिकांश कृतियाँ तेलुगु में हैं, अन्य संस्कृत में हैं।
- उन्होंने घाना राग पंचरत्न, कृतिस और कोवूर, लालगुडी, तिरुवट्टियूर और श्रीरंगम पंचरत्न जैसे अन्य पंच रत्न समूहों की रचना की है।
- उन्होंने उत्सव सम्प्रदाय कृतियों, दिव्यनाम संकीर्तन, उपचार कृतियों के समूहों की भी रचना की है|
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